大好きな桜庭一樹先生の作品の中でも、特に好きな『私の男』が映画化するということで、楽しみにしていた綾瀬です。

ここで『私の男』について描いた記事を！　……と思ったら、描いてないじゃないですか私。何たる段取りの悪さ……。

すごく書いた記憶があったのですが、この記事でチラリと触れているだけでした。

『ホテルローヤル』-桜木紫乃-　を、読みました。

見なければ見なければと思っているうちに時間が経過し、調べてみたら……。
もうほとんどロードショー終わっているではないですか！！

急いで、スケジュールを調整して、急遽上京してきた綾瀬です！
そして、昨日なんとか滑り込みで鑑賞してきたのでした。

『私の男』

感想。ですが。
一晩たって落ち着いたので書こうと思うのですが。

あ、ここからは久しぶりにネタバレ込みでいきますのでご了承ください。

ええと。

私、このブログで初めて、批判します！！

圧倒的なコレジャナイ感……。

何でしょうか、おすすめポイントといえば、「二階堂ふみちゃん可愛かったよ！　体当たりだよ！　ふみちゃんの裸……裸きゃーー！！。」

くらいですかね。

久しぶりに映画見て消化不良になりました。

これじゃあただの悪口なので……。
なるべくきちんと書こうと思うのですが。

まず、一番思ったのは、原作を読んでない人がどう感じたのか？　です。

私は原作を知っているので、その上での納得いかなさがあるのですが、一緒に行ってくれたお友達の意見をまず聞いてみたところ。

「久しぶりにつまらない映画見て、お金損したと思った。」

でした……。

やっぱりそうなのか、と。

ええと、主題が全く見えないんですよね。

結局何が伝えたかったのかが分からなくて。

原作でそれほど描写されていなかったシーンをやたらと濃く取り上げたり、映画版の解釈で追加されたシーンが全く生きているように感じられなかったり。

なんだか無駄に軸だけぶらされて、骨抜きにされたような印象。

もう一つは構成。

原作ものが映像化されるに辺り、構成が変更されることは仕方のない事だと思っています。
映画には映画のロジックがあるので、原作はそのまま良い脚本とは成り得ない。
だからこそ脚本化という作業が重要になると思っているのですが。

あえて言うのであれば、原作は時系列を遡っていくような構成になっています。
一番最後に、一番古い話が来て……というと少々語弊があるのですが、それでこそ印象的なラストになっている。

映画はそれを、時系列で追っていきます。
なので、原作の最初のシーンでお話が終わるわけですが。

私驚いて、「えっ！？」と劇場で声だしちゃいました。
いいんですよ。別にそのシーンで終わるのはいいんです。

何その描写……。ってのがあって。もう、は……？　だったんですよ……。

それより何より、時系列でたどるなら、そこ語らなくてどうするの！！ってシーンがまるっまるカット。
そのせいで、小町さんはただの過去の人になっているし、二人が抱え続けてきた2つの殺人の影もまーるで重みなし。
なんじゃこれ……となったのでした。

そして、淳吾と花の関係。

なーーんかもう、うっそくさくて。

何がって肝心なところのディティールがことごとく落ちてて、なんだか中身の無い「禁断の愛、近親相姦」ってことだけがひとり歩きしていて、リアリティも原作の独特の気持ち悪さを通り越してなんだか神がかってしまった二人の関係も、何も描けてない。

もう、ふみちゃん体張ってる！！　しか、ない。

ああ、すみませんもうやめますね……。悲しくなってきたので……。

国際映画祭で受賞もしたようですが、とにかく私の感性とは合わなかったようです……。

正直に、楽しみにしていただけ、本当に残念な作品でした。私としては。

ただ。
原作、桜庭一樹先生の『私の男』は、ほんとうに素晴らしい作品だと思います。
直木賞受賞作でもありますが、その看板に勝るとも劣らない内容です。

ぜひ、手にとっていただけたら嬉しいなと、一人のファンとして、思います。

映像化、ってやっぱり難しいんですね。
「小説は最も高尚な表現だと思う」という友人の発言を反芻した夜でした。

それではもう一度最後に。

原作、『私の男』綾瀬みうは心から推薦いたします。

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明日から映画が公開される桜庭一樹さんの『赤×ピンク』を先ほど読了しました。

久しぶりの本ブログなのですが、相変わらず書評の体を成していないネタバレスタイルで書いていきたいと思います。
未読の方はご注意を……。

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六本木の廃校で夜な夜な行われるキャットファイト、その興行に身を投じる少女達……。

3人の少女達一人ひとりの視点を中心とした、3つの章で構成されています。
その3人の少女は互いに同じキャットファイト「ガールズブラッド」の出演者。

時系列は順番に流れていて、各章で同じ場面が描かれていたりするのですが、章の主人公である女の子の視点で語られるので、片方の子の章では何気ないシーンだったのに、もう片方の子の章では実はそのとき悶々とこんなことを考えていました！というようなことが分かる構成で、とても面白かったです。

普通物語は、主軸となる語り部の視点で語られるので、一面しか見えてこないのですが、本著はそれぞれの少女の見ている側面が集まって物語全体の輪郭が見えてくるような作りでした。

それぞれの少女が闇を抱えていて、みんなが、その闇を振り払う方法を知らない。
でもガールズブラッドの檻の中で血を流して戦っているひとときだけは、その闇から開放される。
まるで、格闘技にすがるように、ハマっていく。

最後はそれぞれが、「次」へ進んだなぁ、と思いました。
何かを見つけたように、気づいたように、踏み出したように、闇から半歩出る。

半歩、なんですよね。
全てが解決したわけではない。でも、確実に半歩はその闇からみんな前に進む。

その先に何が待ち構えているかわからない。
でも、行き先が分からなくてうずくまっていた闇の中から、なんとなくあっちなのかな、という行き先めいた光を見つけて、そちらへ進んでいく。

そういう意味で、みんなは救われているのかな、と思いました。

まゆ、ミーコ、皐月という三人の少女が登場します。
少女の定義、正直私も曖昧ですが、少女だな、と思います。
みんな大人じゃないから。

まゆはガールズブラッド上では14歳という設定を与えられていますが、彼女は実は21歳。
そのまゆから物語は始まりますが、彼女は最後、ガールズブラッドを去ってしまいます。

でもそれは「檻」という呪縛からの開放なんだなと思いました。
小さい頃から閉じ込められ続けていた「檻」。

自分の力で出れるはずなのに、出れなかったそれの外に出れた彼女は、結局また自分でガールズブラッドという檻に戻っていく。

「居心地が悪いけれどここでしか生きていけない気がする」とまでいう彼女が、最後は自らの足で檻から逃げていく。

自分の力で檻から出るのです。

ミーコは19歳。

「人に合わせる、人の期待に応える」ということに執心した結果、相手が何を望むか手に取るように分かり、完璧にそれに合わせられる子になった。

そうしているうちに家族を失い、自分で欲するということを失ってしまった。
自分がどうしたいのか、まったくすっぽり抜けてしまっている人間になってしまった。

彼女はまゆがいなくなったことを機に、そんな自分について考え始める。
そして選んだ道が「客の物語を完璧に描く」ことができていたSMクラブを辞め、「客が喜ぶ試合運びに専念していた」ガールズブラッドで、自分の好きなように戦ってみる。

その小さいかもしれない一歩で、親から捨てられた15歳の夜から、開放され、生きている感覚を取り戻していくのです。

皐月も19歳。
心が男であることを誰にも言えず、そしてそれが原因で家を出る。
彼女の徹底的な女嫌いも、帰りたいけれど実家に帰れない理由も、全てが逆説的で、自分が男性であることを誰にも打ち明けられずにいた気持ちがこじれてしまっているから。

ただ、千夏という女性の出現により、皐月の心は溶けていく。
自分が男であることを見破られ、そして全てを打ち明けることで、人生をやり直そうと、思う。

家に、帰ろうと、思う。

蜃気楼、とまで言っていた女性を初めて腕の中に抱きながら。

愛されたかったまゆ。
愛することも愛し方も理解できないミーコ。
愛したくても愛せなかった皐月。

これは、それぞれの愛の物語でもあるなぁ。なんて。

そして一人だけ年齢的に大人であるまゆだけが、ガールズブラッドから出て行ったことは、何かを意味しているんだろうか、と今考えています。

みんな、「普通」から比べると変わった人生を歩んできた娘達だけれど、だから闇があるということでもない気がしました。

これは本当に、「女の子」の話で。
全編に濃密なまでに「女の子」が詰まっているお話でした。
「女の子の闇」のお話なんじゃないかな、と今は思っています。

まぁ皐月は男なんですけどね。笑
でも、「女の子」という殻に入っている彼女のお話は、やっぱり。
女の子、が漂っています。

これがどんな風に映像化されるのか楽しみです。
プロモーションを見た限りでは、おそらくかなりオリジナル要素が入ってくるんだろうなと思うので。

どんな「救い」があるのか、女の子たちがどうやって「闇」から出て行くのか、しっかり見てこようと思います。

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読了した2つの物語の映像を見るために、思いついたように部屋を飛び出した先週土曜。

どちらも小さな劇場で残り僅かなロードショーを終えようとしていました。

作品の名前は、『華麗なるギャツビー』と『オン・ザ・ロード』。

原作である『グレート・ギャツビー』と『路上』で、読み込みきれなかった部分を、きっと視覚的に補完してくれることだろうと期待を胸に頂きつつ、鑑賞したのでした。

『華麗なるギャツビー』の感想はこちら

『オン・ザ・ロード』の感想はこちら

すでに個々の感想は上記の記事で描かせていただきましたが、偶然にも同日並べてみたことによって感じた、横串での思いを、形にしておきたいと思って、最後のまとめを書こうと思います。

ネタバレは……今回はあまりないかもしれませんが、念のためまだの方はご注意ください。

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くしくもこの2つは「アメリカ」を舞台にしたお話でした。

『華麗なるギャツビー』の作者である、F・スコット・フィッツジェラルドは、「ロスト・ジェネレーション」を代表する作家の一人として有名です。

また『オン・ザ・ロード』の作者、ジャック・ケルアックも「ビート・ジェネレーション」の旗手としてその名を轟かせました。

ロスト・ジェネレーションは第一次世界大戦の強い影響を受けた若者たちと、それによって生まれた作家達を指しています。

その子供たちに当たるのがビート・ジェネレーションであり、世界恐慌と第二次世界大戦を経験した世代なのです。

偶然とはいえ、無視することの出来ない繋がりがここに見えたのです。

『華麗なるギャツビー』には、第一次世界大戦の影が色濃く見えます。

主人公であるニック、そして中心人物のギャツビーはどちらも戦争から帰ってきた元軍人。

そして戦争故に引き裂かれたギャツビーとデイズィの若かりし頃、というエピソードもあり。

しかしながら、全体的な世界観としては、きらびやかなセレブ達の行き交う社交界が中心でした。

一方『オン・ザ・ロード』には、これいといって戦争という描写はありません。

しかし、若者の閉塞感が、何かを目指して一気に爆発するような勢いがあります。

現状を打開するために、どこかへいこう、何かを壊そうとする、渇望のようなもの。

まさしくカウンターカルチャーへと繋がっていく胎動のようなものです。

こちらは、お金がない、中流までいけないような若者たちの物語。

年代は違えど、その2つの場所から見るアメリカという国は、全く違って見えます。

かたやオープンカーを乗り回し、かたやヒッチハイクやオンボロ車で万引きを辞さない貧困の旅。

スピード違反をしても、証書を見せるだけで警察が頭を下げるギャツビー、しつこく疑われ、不当な罰金を課せられるディーン。

社会の構図といえばそれまでだけれど、当たり前のように貧富の差はあり、ただそのどちらであろうと関係なく、若者はいきいきとその国で、何かを求めて走ろうとしている。

そんなことを、浮き彫りにしてくれたような気がします。

みんな、血の通った人間がしていることなんだと。

この2つの物語は、全く同じ一つの構造を持っていました。

主人公が、「語り部」であることです。

『華麗なるギャツビー』では、ニック・キャラウェイが。

『オン・ザ・ロード』では、サル・パラダイスが。

二人が、自分の目で見た物語を、ありのままに文章に起こすのです。

それは、自分を中心とした話ではなく、一人の男を、描くという部分も、また同じ。

『華麗なるギャツビー』では、ジェイ・ギャツビー。

『オン・ザ・ロード』では、ディーン・モリアーティ。

語り部は、最後に、自分しか知らない「彼」を記録する必要性を強く感じ、一気に物語を描き上げるのです。

なぜ、語り部は、「彼」を記録しようとしたのか。

それは「彼」を理解している人間は「自分」意外にいなかったこと、そして「彼」が消滅してしまうから。

映画でのニックは、セラピー的にギャツビーの事を書くような描写がありますし、サルも、作家としての己の本能を強く刺激されてというのが本当のところだとは思います。

ただ、語り部としての彼らは「自分には彼を語る義務がある」という、どこか強い使命感を持っていたような気がします。

関わってしまったからでもあるし、彼から受け取った様々な楽しみや思い出、そして対する愛。

それゆえの懺悔、という感情もある気がしました。

映画では、終始「彼」を語る語り部としての視点ですが、原作ではもちろん語り部自身の物語も語ります。

ただ、語り部は「彼」との物語を通して「成長」はしません。

しない、というと厳密には違うのかもしれませんが、私が言いたいのは、主人公である語り部の「成長物語」としては描かれていないということです。

語り部は「書く」ことで物語の中に「彼ら」を残し、そして自分の物語をも終わらせるのです。

ハッピーエンドでも、成長劇でもないこの物語を、どのように見ればいいのか。

ただ、感じればいいのだと思います。

その人が、そこにいて駆け抜けた人生があった。それには、僕しか知らない秘密と輝かしさがあった。

それを、個々に記そう。あなたに伝えよう。

語り部は、誰ともなく誰かに、そう伝えたかったのではないでしょうか。

だから、あるがままに受け取って、彼らを感じればよいのかな、と思いました。

アメリカをつなぐ、父子という年代で繋がった、別々の若者たちの物語。

時代は違えど、社会や階級は違えど、そこには精一杯駆け抜ける人生という、輝きがあった。

自分に語る力がなくても、生きることで、生きたことを刻みつければ、それはいつか誰かの言葉によって語られるかもしれませんね。

誰ががきっと見ている、という言葉はあながち間違えていないかもしれません。

ニックとサル。

二人の語り部が、一心不乱に「彼」を書く姿が、私は一番好きでした。

良き友を。

たった一人だけでいいから、見つけたいものですね。

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